2024年6月22日，《“中国食物设计”的未来》论坛在清华大学美术学院召开。本次论坛，清华大学文科资深教授柳冠中、世界中餐业联合会会长刑颖、中国人民大学农业与农村发展学院博士，清华大学人文与社会科学学院博士后石嫣、+86食物设计联盟秘书长，清华青岛艺科院食物设计工作室主任池伟，4位来自不同领域的重磅嘉宾联袂出席并演讲。
论坛向公众传达如何通过食物让商业更加可持续、让文化更加多姿多彩、让人更健康的长久幸福、让地球生态更加可持续发展。 通过展现食物与人、人与社会之间的关系，激发人的灵感和思考，让大家再次敬畏我们的食物和生活。
“中国食物设计”的未来》论坛由清华大学美术学院培训中心、清华青岛艺术与科学创新研究院主办，清华青岛艺科院食物设计工作室、清华青岛艺科院跨学科教育创新实验室协办，来自社会各界100多位业内人士现场参与论坛。
柳冠中：以设计的逻辑诠释
柳冠中教授首先做了《以设计的逻辑诠释 “中国方案”》的主题分享。对于食物设计的未来，他说“不能在原有基础上延展，要走以前没有走过的路。”
“食物设计一定要研究跟食物相关的上下游。” 对食物设计的发展，他提出了健康、合理、公平三个关键词。登高才能看得远，设计师要心胸开阔，打开对食物设计的认知局限，用设计的逻辑诠释出食物设计的
邢颖：对中国食物设计的未来充满信心
随后，世界中餐业联合会会长刑颖从行业发展角度做了分享。邢会长首先感谢了主办方清华大学美术学院和池伟先生，表示此次论坛在弘扬中国饮食文化上具有战略意义。他指出： “今天餐饮企业应强调主题、设计和文化，设计是当前餐饮企业的新质生产力。” “新，是以科技为手段的技术创新；质，是品质的提升。环境、菜品、服务、战略都是设计出来的，设计会为行业和企业产生很大推动。我对中国食物设计的未来充满信心。”
石嫣：食物是三农问题很好的切入点
石嫣博士向观众分享了自己创办和经营的 “分享收获农场”，构建了一个基于土地、环境、食物的生态系统，服务了2000位农人，让公众看到健康生活、天人合一、顺应自然生活的可能性。 “食物是三农问题很好的切入点” ，通过食物服务设计以及对于基础食材的加工，能让农产品得到更好的市场接受度，帮助更多生态农人完成产品销售。
池伟：食物设计帮企业解决很多痛点
食物设计联盟秘书长，清华青岛艺科院食物设计工作室主任池伟先生最后登台，他首先感谢了母校清华大学美术学院、柳冠中教授及所有与会者对于食物设计这个新兴学科的支持。接着，他做了《食物设计改变世界》的主题分享。
当前，大量餐饮企业遇到巨大的经营问题，他指出： 食物设计可以帮企业解决很多痛点问题。
他展示了设计师多年来为食物设计发展做的探索。活动最后，培训中心发布了第一届食物设计研修班的师资和课程大纲。课程结合清华和清华美院专业系统的现代的设计课程，融合美学、产品设计，结合多学科跨领域，科技与工艺、文化与社交、营销与沟通、管理学与敏感的审美体验、用食物设计推动的创新， 培养新一代的餐饮、食品管理者和食物设计师。
对话交流：健康、公平、可持续
池伟老师主持分享会后的对话交流。四位不同领域的专家再次就 “食物设计的未来”话题作了深入探讨，强调了健康、公平、可持续的发展重点。
食物设计，创造新的解决方案
“中国食物设计”的未来》论坛，再一次向公众提出了食物设计的概念，以及对于行业和社会发展的重要性。食物设计领域正在快速发展，越来越多的创新和实践致力于在健康、公平和可持续性之间找到平衡。未来，这些趋势将继续推动食品行业的发展，创造出更符合社会和环境需求的食品产品和解决方案，为中国社会的发展做出贡献。
清华大学美术学院推出食物设计研修班，课程结合清华和清华美院专业系统的现代的设计课程。
圆满完成本项目，符合条件， 由清华大学终身教育处统一颁发 由清华大学美术学院主办的 “食物设计研修班”学习证书，加盖清华大学继续教育证书专用章，证书号可登录清华大学继续教育与认证网站查询
简述中国菜肴发展的方向是哪四个方面?
一、关注市场、适应潮流。 菜肴的设计研制阶段，要考虑当前顾客比较感兴趣的菜品，为什么这样说呢？因为在饮食消费市场上，人们运用已有的对食物的了解，认识经验对食物进行比较联想，是人类的饮食消费心里特征之一。 就用“水煮鱼”这道菜来说吧，是北京市场大多数顾客喜爱的菜肴。 其口味，咸、鲜、麻、辣、香、嫩，回味无穷。 许多善于经营的餐饮企业，就及时引进或改良了此菜，收到了可观的经济效益。 并且用此菜做为龙头产品，带动了其它菜品的热消，说明此类菜肴是有市场的。 反之，我们不注意市场变化，墨守陈规，可能要失掉一部分生意。 但是，一个餐饮企业在菜品设计开发上，只跟随流行，一哄而上，却丢掉了本身的特色，这就得不偿失了。 孟子云“治大国若烹小鲜”其引深之意是——如果我们饭菜都做不好，怎么能治理好国家呢？同样的道理，在菜品的设计上，不去关注市场，分析预测未来的饮食方向，做好相应的研发工作，那么，菜品不会有好的市场。 精明的商家，善于关注市场，带动市场。 九十年代初期，很多商家打着“生猛海鲜”的含吵大旗，引发粤菜饮食的时尚风，再后来的“香辣蟹”、湘味的“干锅”菜，无一不是适应市场发展的需要，所以说菜品设计要看市场，坚持大众化，为大多数消费者服务，这才是现代饮食业的一条宽广之路。 二、美食，要有美器中国传统的烹饪器具，不仅在烹任宴饮活动中有着不可缺的实用价值，而且用具有很高的艺术价值，是中国文化宝库中的一朵奇葩，在世界上占有重要地位。 烹饪器具之美是烹饪艺术整体美的重要组成部分。 俗话说：“人配衣服，马靠鞍”，菜肴也是如此。 现代人民生活丰富多彩，有了较高的审美意识，使用赏心悦目，合理的餐具，也是菜品设计的重要一环了。 为什么说美食还要美器呢？李白有诗云：“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐值万钱”。 这句诗说明了餐具的价值与重要性，更说服了餐具可以提高菜品的价值，有些厨师工作者总是追求豪华才是高贵的审美观点，其实，选择器皿也可以是简洁，流畅，与菜品的色、质、型等相符的餐具。 真正有品味的菜肴，选择器皿时能使顾客“养眼”。 如“芙蓉鸡片”，选择白色的器皿，可给人以干净，整洁的感观力。 而黑色器皿，能使色彩产生巨大反差，给人以超强的视觉冲击力。 另外所选器皿要与菜肴的量合适，不可太过，也不可太少，菜肴装盘已后，达到饱满的效果即可，这是菜肴多少与器皿大小的关系了。 这点非常重要。 再就是菜品设计时要注意菜品颜色与器皿颜色问题。 比如，把酱色的菜放在黑色的盘子里，就不能很好的表现菜肴的颜色，不能够很好的体现菜肴的颜色，就不能很好的引起顾客的食欲，不能引起顾客的食欲，其品位，价值也就降低了。 杜甫有诗《丽人行》云：“紫骆之峰出翠釜，水精之盘行素鳞，犀筋厌饫久未下，鸾乃缕切空纷纷”。 它讲的是餐具与食物的搭配，实际上就是菜品的色彩与器皿的羡老袜样子。 驼峰确为美味，烧好后用翠绿的玉釜端上餐桌，清蒸鱼用晶莹透明的水晶盘装好，呈现在达宫贵人面前，真是珠联璧合，满桌生辉。 餐具，虽然不能食用，但它带来了美，带来了情趣，它是菜品的嫁妆，菜品应该感谢它，食客也应该感谢它。 三、菜肴的名字要有文化内涵，主题突出，品名相符。 菜肴的名称是饮食消费者认识、理解、记忆其饭店和菜肴的一个主要标志，也是建立菜肴美誉的媒体。 其一，为什么说菜肴名称要“品名相符”。 因为，所设计菜肴的原料、口味、色、烹饪技法等诸多因素是相辅相成的，比如，有人设计出了这么一道菜叫“国药炖乌鸡”很让人费解。 “国药”是什么呢？巴豆、何首乌、人参？这些都可以称为国药，那么，我们不如叫“鲜人参炖乌鸡”让顾客明白，好理解。 其二，主题突出，寓意深刻，是菜品名称的灵魂所在。 一个菜品设计，名称是重要的，与人的名字一样，要有名、有姓，有美好的愿望等功能。 比如“清蒸鳜鱼”这个名字把烹饪方法和原料给合了起来，“清蒸”如人的姓，“鳜鱼”有如人的名，而鳜鱼，还有“富贵”之意，换而言之，把它改成“清蒸水中鲜”就让人摸不着头脑，是虾？是蟹？是甲鱼？就不好说了。 再用“芙蓉鸡”来举一例，一听名称能给人以美好，寓意隽永的感觉，“芙蓉”是纯洁、浪漫、友爱的象征，定会给人深刻的印象，所以菜肴名称能引起兄激顾客的美感和喜爱。 因此，在菜肴设计中一定要给予足够的重视。 其三，是有文化底蕴，菜品才会有生命力，它的名称有浪漫、纪念、祝福的表示。 如“宫保鸡丁”，是丁保桢家厨所创制，宴请同僚必食之，他诛杀了慈禧宠信太监安德海，为民心所向，被封为太子少保，人们为记住他，所以称为“宫保鸡”。 此菜后来经几代厨师的改良才延续到今天。 另外，有些烹饪工作者，在宴会上起了“全家福”“百年好合”的名字。 “全家福”是合家团圆，福气美满之意“百年好合”是祝愿夫妻合合美美之意，这些名字，文雅高洁，感染力强，希望广大烹饪工作者，在今后工作中注意菜肴名称的文化底蕴，并加以运用。 四、烹调得当，营养合理。 着名的营养学家，于若木说过“厨师是人类的第一营养师”。 作为烹饪者，我为这句话骄傲，自豪。 我国的营养配餐制度起步、推广较晚，人们饮食结构不合理，以致肥胖症、高血压、糖尿病等疾病发病率很高，因此引导人们改变的饮食结构，设计出营养合理的菜品，是我们烹饪工作者要肩负起的义务和责任，现在很多厨师在菜品设计的时候，根本不考虑“营养健康”这一问题，只是知道菜品做出来好吃就可以了，那就大错特错了，厨师工作者在设计菜肴时，不仅要懂刀工，火候等因素，而且应该注重营养合理搭配，因为“营养、健康、美味”是菜品设计的大方向。 营养是维护人体健康的的关键，是人体生长发育的最基本的物质基础。 通过合理的营养计算，食谱设计，烹饪原料搭配及烹调方法改进，向人民提供美味可口，营养平衡的美食，让人们吃得更健康，下面我来浅谈一下，火候、烹调方法、对菜肴营养的影响。
孙吉山人物介绍
孙吉山孙吉山是一个将生命嫁接于人人艺术的探索者，素有“光明使者”之称。 他是画家、编剧理论家、著名设计师、延伸虚拟心理学派创始人、大学教师。 中文名：孙吉山外文名：Jamal国籍：中国民族：汉出生日期：10月30日职业：艺术家代表作品：《幽寂之地》、《西安印象》、《坟》性别：男孙吉山简介姓名：孙吉山英文：Jamal性别：男生日：10月30日星座：天蝎血型：B型血学历：中国人民大学RenminUniversityofChina喜欢的演员：JudeLaw喜欢的歌星：RobinWilliams、Daughtry喜欢的影片：《TheGreenMile》、《MonaLisaSmile》喜爱的运动：游泳喜爱的颜色：blue欣赏的艺术家：Corot,Camille、Pissarro、Chagall、Michelangelo、LeonardodaVinci绘画艺术作品《幽寂之地》、《西安印象》、《坟》、《食物》、《铁炉》、《屋之恋》、《惊梦》、《虹桥》、《危机四伏》、《融》、《天鹅之舞》、《聚散留情》、《怡园》、《夜巡》、《达利印象》、《生命之歌》等。 编剧作品：《Magnoliadenudata》、《浪漫时间》、《善意的谎言》、《溯源gobacktotheorigin》、《11层的代价（未完）》等。 编辑出版书籍：《Photoshop》、《奥运精神》、《幸福家庭》、《鄂尔多斯》、《经营城市》、《艺术内参》、《雪域星生》、《艺术馆经营》、《色彩基础》、《21世纪名师槐旅坦名作-2011》《青年企业家》、《缘奥》等。 经典台词节选艺术评论小孙老师具有部队军人的素质与作风。 ——常主任荷马史诗般的壮丽篇章。 ——世界艺术生活在自己的世界里，编织美好的未来，并且生活得很好。 ——王玉山孙吉山比较内向，敏感。 ——新京报他极具战略眼光，用全新的视角看问题，总是镇锋想明天要做的事，永无停止。 ——青川孙吉山的作品让我深深地认识到，人生最重要的潜在意义在于对自己内心的发现。 ——范哲心之所想，心之所及，外表与内在的辨证统一造就了他一个特殊的人才。 ——大愚孙老师风趣，幽默，他有着很强的自信心，很让人羡慕。 他还很有思想，总是能找到办法来整我们，让你收益匪浅。 ——学生孔敏楠我所知道的吉山老师，像一个小孩子，这个小孩有着独特的思想与眼光。 化石志趣课堂，他总以巧妙的方式启迪身边的人。 毫无疑问，我大学四年得益于他。 ——刘伟伟艺术历程简介孙吉山的绘画作品哲学意味浓厚，作品所传达的感情真挚。 他曾把梦境，生活感悟，思想理念等溶汇于自己的作品之中，作品数量近2万幅，作品极其精美。 他笔下的风景充满了梦幻般的幽寂，‘活泼’、‘灵动’而又‘质朴’。 画中出现的一草一木都寄托了人物真挚的感情，表现理念自由随性，点、线、面、等构成成分充分利用，他情寄于画的真挚表现，感性而又理智，达到了理想的装饰美和秩序的规则美。 他用中国画颜料和牛皮纸作画。 曾有名人评价他笔下的人物：雪作肤，月为骨。 琼花瑶蕊，国色天香。 珍珠饰车，云锦缝裳。 金支翠羽，玉佩明_。 色欲浓烈，妙手生辉。 亭亭玉立之姿，未语先言之势。 虽无双臂更是刻画暧昧之心入木三分。 吉山更倾向于艺术的宏观世界，在挖掘人性的潜在本能，探索艺术永恒铅桐的内涵因素和无限的精神世界里，他将是一面旗帜。 目睹吉山的作品犹如进入原始而又神秘的境地，作品中传达了幻想、古老的生命气息。 宏观、质朴、神秘、随性、道统是了解吉山作品内涵的关键。 他曾多次应邀参与国际文化艺术交流。 “SouthKorea国际艺术展他参展的作品是《大中华》，现代数字木刻版画，尺寸14.2×21cm，创作年代2008年5月，《大中华》作品技法与材料的应用与中国传统版画相比有了新的发展，作品反映了现代艺术对版画艺术的深刻影响，在这里看到的是发展与创新，突破与和谐，该作品是艺术家的倾力之作。 此作品是为纪念5.12大地震而创作。 他的作品《融》别名《你和我》绘画尺寸：30×40cm，材料：丙烯，创作于2008年8月。 画面中微风丝丝，蓝色的天空中白云多多，在河水的滋润下，两棵生命遥相呼应，生机勃勃，画面表现了天地之道，人文盛世，意义深刻。 该作品被用作2009年新年有奖明信片。 在军队支援奥运办公室担任艺术总监参与军队支援奥运工作领导小组办公室的成果设计。 他参与了在首都博物馆举办的“珍藏西藏”展的设计，为“珍藏西藏展”作出了很大努力。 “珍藏西藏——叶星生抢救、保护西藏民间文化遗产成果展”在北京产生强烈反响。 胡总书记亲临展览给予亲切的关怀，对此次展览的成功表示祝贺。 他积极地活跃于人类艺术与人类现实创意的世界里。 任何工作都将作为一种职业，任何职业不分虚实、大小都需要职业的素养，都将受到关注与尊重，为此，他就社会各领域行业师代表理念作了具体的阐释：行业代表，代表了最新领域的技术应用，代表了最新的创意理念，代表了最规范的行业规则和最优良的行业典范。 他认为任何职业都应受到关注与尊重，都应需要职业的素养。 在现代艺术多元化快速发展的今天，为弘扬艺术的真善美，艺术联盟制定了人人艺术法则，对艺术的发展与革新做了新的阐释，他在中国艺术论坛总结发言中，向从事艺术的朋友们呼吁：艺术需要胆量，更需要智慧。 法则《人人艺术法则》艺术可以消失永固，艺术可以欺骗真诚。 艺术可以肮脏纯洁，艺术可以复制新生。 艺术可以标新立异，艺术可以哗众取宠。 艺术可以惟我独尊，艺术可以与世无争，艺术可以自编自导，艺术可以玩世不恭，艺术可以追求真理，艺术可以平凡中庸，艺术可以创造价值，艺术可以摆脱困窘，艺术可以创造奇迹，艺术可以摧毁人生，艺术可以掌控未来，艺术可以维护和平，艺术可以拭目以待，艺术可以众志成城，艺术可以人人艺术，艺术可以自始至终。 ‘人人艺术法则’破解了艺术乱码，揭示了艺术内幕。 该法则秉承了《艺术联盟》的理念：倡导人与人之间的和谐与平等，达成人与人之间的交流与对话，促进人与人之间的合作与发展，共建世界人人艺术和谐新纪元。 他2008年确定的“辩证新标准”赋予了词汇新的思想和内涵。 ‘辩证新标准’为21世纪人类思想乱码的破解，思想定位的重构，行为目标的确定等方面起到了积极的‘催化作用’。 具体词汇如下：天才：具有一般大众才能，且具有独特个性，被少数人‘追捧’，多数人‘附和’的人。 大师：年龄相对较大，已经死亡或即将被历史埋没及希望被历史定位的人。 怪才：具有天才和大师两种素质的人。 有才：有大想法的人。 蠢才：具有特殊想法，且想办法实现的人。 人才：没有道德、没有修养、没有素质的人。 成才：死亡边沿上的人。 高素质人：为他人制订人生规则与法规且自己逾越规则与法规的人。 低素质人：有想法、有知识、有思想且按部就班，死板的人。 人：圈内人。 大人：圈外人。 小人：比大人矮半截的人。 庸人：不大不小的人。 强人：围绕圈子不停‘旋转’的人。 盲人：只识事物真相，阅历匮乏及行为缓慢的人。 懒人：会享受且思想自由的人。 真人：活着的人。 死人：完全自由的人。 假人：面具不厚的人。 坏人：很有才的人。 (以上仅供艺术思考)（拟定）延伸虚拟心理学派是继构造主义与机能主义学派、行为主义学派、精神分析学派、认知心里学派以及人本心理学派之后的又一心理学派，学派创立者在经过多年大量调查研究的基础上，对学说理念进行了艺术的阐述与总结。 该学派把人的虚拟心理提到新的高度。 在21世纪人类思维变化多端，发展与创新使人类目标与思想形成高度统一的情况下，怎样应对发展与创新带来的负面影响，不致使个人及其群体受到思想‘异变’的重创与伤害？学说阐述了人与人，人与社会之间微妙的分离关系，从心理思维的创意理念上打破了定式的“常规与法则”。 延伸虚拟心理学填补了人类未知心理动机实施与自我应对解脱的空白，在拓展人类未知心理认知以及维护思维变通的确立上将起到重要作用，同时为22世纪心理学思维重构奠定了基础。 注：《延伸虚拟心理学》又名《异类心理学》。 孙吉山采访录摘选：《美术内参》、soonstudio网站《山猫意识形态》记者:梅子玉/2007.6.15于钓鱼台国宾馆记者：您是从什么时间开始有这方面的灵感，并开始了作品的创作？山猫：是在非典时期。 艺术思想很深奥，必须要有一个理论作为后盾。 我就从那时候开始切入了一个自己感兴趣的画题，那就是人体，优美的身躯。 记者：您为什么选择人体？山猫：人体很美。 记者：您的画，怎么鉴别男女？山猫：我的作品不分男女，当时即使是现在，我也没有考虑它们之间的性别。 要是非得让我指明性别的话，当然这就背离了我所表达的理念。 我要表现柔美之态。 为了回避很多异样的疑问，找个借口地说，凡是背过身去的，基本上是女性，正面的都是男性。 说中性比较合适，当然这似乎也不太恰当，无性别中强调男性更符合我的表达理念。 记者：您画的人物为什么没有头部和胳膊？山猫：这是一个逐渐变化的过程，起初物体是很具象的，包括环境，人物手脚五官等都是写实。 随着自己封建意识的消减，人物慢慢开始了裸体，就好像从愚昧到了文明的年代。 男性身躯，去除胳膊和头更能表达我的意识，我不是刻意标新立异，在创作过程中，不知不觉中我就这么做了。 现在看到的头还是有的，具有美人角的人把头发去掉就是这个形状，这也是美的一方面而已，同时也是生命的意向表达。 中国人思想意识里也开始了渐远谈性色变的意识。 记者：您从一开始到今天为止，作品上万，怎么来的灵感，又怎么确定天天有灵感呢？山猫：我在挑战自己，这的确是一个痛苦而又欢乐的过程。 痛苦因为我几次走到了生命的尽头，欢乐因为我又有了更新的思维意识和发现，以至于维持我创作的生命。 几个轮回和周折后，我觉得我成长了很多。 有的时候一点灵感都没有，我就强迫自己去画，这个时候是黄金期，因为这太重要了，这是作品转型期，我将这样的灵感过程视为珍宝，所以既痛苦又欢乐。 记者：您作品里面涉及了什么内容？山猫：概括的说，包罗万象，涉及到我所能感受和接触到的。 比如生、死、战争、爱情、性、谎言、谋杀、虐待、哲理、预言、寓言、幻想、梦境，现实生活等。 读书之后，我都会用自己的绘画方式表达我的意识。 存在既有理由，存在既有价值。 这个世界很有意思，黑白常常被颠倒转化。 在我的画面里面我的思想可以放荡不羁，我在组织一个理想的梦境栖息地。 渐渐的，我觉得我笔下的人物被赋予了神圣的使命，被赋予了新的意识观念，它必定会走到人们的生活之中。 记者：有的同学说你大学时期就在画室吃住？天天画？山猫：我创作的需要，白天上课。 晚上十一点以后周围环境会比较安静，这样可以想一些问题。 一个人的时候，精神饱满，再加上淡淡的音乐，这就是作品诞生的最佳时期，有过这样的一个阶段。 记者：您怎么评价其它国家类似的作品？山猫：就像一个大家庭，兄弟姐们很多，我也是其中的一员一样。 日本、西班牙、墨西哥都有代表性的艺术家，他们的作品当然也很有意思了，性是人类的“起源”，所以部分作品描写性也没有什么奇怪，也不能视为所谓的耻，性是平等的，兴奋和快感都是作为人的本能，他们的作品带给人的也是一种视觉及心理的享受。 这是一个多元化的时代，所以我们看问题要辩证的去看，不要局限在当时，否则可能就是时代的牺牲品。 记者：您怎么评价自己的作品？山猫：我想大家看了作品的感受里面就隐藏了我的某些理念。 我的作品更多的是在突破思维定势，表现真善美，即使是血腥也是一种凄美，你会为它承受这样的美妙，当然这样的作品不是很多。 看看他们美妙而晶莹的身躯，你会觉得不忍心，他们孤寂、渴望、浪漫。 我想我的作品应该走向世界，期望有更多的文化交流机会，让更多的人更好的认识存在的绝对意识。 记者：您以后还有什么其它的想法？山猫：想法很多，作为中国的代表把一种艺术文化发扬光大吧，毛遂自荐。 孙吉山文章《艺术大师启示录》2008年8月1日记者：艺术家们喜欢什么样的称谓？吉山：工匠、画匠、画家、艺术家、大师、天才你喜欢哪个？我看大多数的艺术家们都在做梦，画个圈子就有人争抢着往里钻，让更多的人花费一生的时间来关注这些虚名，有利于人心的稳定，有利于社会的稳定。 不管选择哪个，我都会支持。 记者：你怎么认定大师的存在？吉山：大师不是艺术的专有，大师并不遥远，时刻在你生活的身边。 虽然大师都是神化了的，但没有人规定他的遥不可及。 我们长期灌输的思想就是将大师伟大化，不可逾越化，也许是宣传者是外行别有用心罢了。 神化大师的称谓应归根于崇拜的起源，大师是其过程中的缩影。 现代大师遍地开花，只要你认真观察，深入了解，你就会发现。 所有的人都可能成为大师，都具有大师的基本素质，为什么没有成为大师？也许受了思想的禁锢，也许生活所迫，也许迷失了方向，也许被人引向歧途，也许固执在自己的生活空间里不能自拔，也许缺乏自信，也许没有时间去想，很遗憾。 记者：在所接触的艺术家里有没有可与世界接轨的大师？吉山：西方的现代艺术思想的渗透是好事，我们的国家艺术宣传意识很薄弱，中国文化艺术渊源流长。 似乎艺术家们总在斗争与对立中生存。 艺术不会冲突，也没有必要。 只是人的思维意识在作怪。 中国人的思想意识开始从保守中走出来，年轻的艺术家们有望成为世界艺术大师。 艺术家需要历史的考验，艺术大师更是如此。 大师是人们的追求，是一种希望，如果有，又能证明什么？记者问：你觉得怎么样才能成为一个大师？吉山：死了，一般人的认为。 以前的艺术大师和现代的艺术大师不可比。 一个人的价值，艺术思想只属于那个时期，只有精神可以延续。 在这个社会没有人让你成为大师，因为人人都在睁眼看世界，人人都很聪明，也很明白！一些艺术机构的宣传可能会使一些艺术家锦上添花，但往往昙花一现。 五百年前的大师不计其数，不能成为大师的原因或许是时间的磨练，或许没有留下更多的作品，或许人与作品同时死于非命。 如今，孩子们在虚拟的游戏世界里一展身手，他们也可以成为游戏大师。 一位乞讨者如果很富裕，且名列众乞丐之首，他们也可以称为乞丐大师。 大师具有阶段性、时间性的特点。 似乎现代的大师的起点很低，我们一定要看他的价值，并不是所有的大师都有价值，并不是所有有价值的大师都有现实意义。 总之，成为大师很容易。 记者问：你觉得大师会有前途么？吉山：谁想死后卖弄虚名？如果在世的时候名利双收，岂不是很现实的事情么。 活着的人，有思想的人要重新洗牌，要想办法追求卓越，敞开心扉，向着大师的美好前程。 《论直觉与感悟》2005年7月17日一切欲望是难以控制的，正是因为有了欲望，我无法停止一切‘机械式’的运动，正如绘画，而每次感受却各不相同，为此我珍惜每一个灵感的浮现且努力探寻到灵感的闪光点，并视为珍宝。 总感觉自己的作品阐述了一个生命的过程。 从人类的起源到人类的灭亡。 作品中再现了一个人或者是一个符号在中间穿梭的状态；同时也是一个生命对其一生的整体把握与思索。 上升这一境地以后，我小心地触及了生命微妙的情感与生活、梦境的再现。 在这其间，敏感和欲望创造了价值。 因为材料和人的‘意识审美’有限，所以也就限定了远古至今“绘画”的时代性。 伴随着画匠、工匠、画家、艺术家、大师、天才的区别，艺术主流也发生了变化。 当艺术的价值转移到‘艺术家’身上时，也就变成了对人的一种状态的了解，从而更关注人本身，正是因为有了不同的“价值观念”。 一时间诞生了个性，个性越强正所谓物以稀为贵；个性渐多正所谓物以稀为贵。 已经进入一种魔幻的旋涡，无人逃脱！让自己的意志抚慰自己的心灵吧，而大师和天才将永远高高在上。 当我们成了远古的野蛮人，他们将是野蛮人的首领。 让生命唤起你的欲望，让天才唤起你的意志。 仅此献给心灵美的朋友。 《小草》2006年5月一棵小草就是一个世界，也许这样说它更为恰当，二十一世纪的今天，人的意识观念也在快步的更新，讲到小草，它为什么能生长？原因并不像我们想象的那么简单。 它们占据了属于自己的多大的领地？有没有足够的生存空间？生长着它的那片土地有没有足够的物质能量？它们怎么解决彼此之间的争端？仁者见仁，智者见智。 我在这里也只是想提出必要的疑问，也许它们适应物竞天择，适者生存的原则了吧？所以它们能够倔强而顽强的生存下来生命的本身可能是一个过程，从我目前的人生阅历感知到，人本身其实是及其脆弱的，因为软弱所以奋发图强，一强可能就危险啦。 世界上任何事物的存在与消失必定有其中的价值和道理。 存在的价值就在于它尽可能的达到特定时空适度的平衡。 消失的道理除了大自然的规律以外，就在于人本身。 在这里我也必须提到人的问题。 人的悲剧、戏剧的根源就在于人人有了欲望的意念和目标，这可能是个深不可测的问题吧。 这个问题也几乎是所有问题的关键。 绘画也不例外。 从原始人类的‘艺术’到真正伟大的艺术这个观念性口号的提出，可以说经历了长期的坎坷历程。 真正伟大的艺术是对现实的临摹，这是对未来的启示性的呈现？即是超越现实精神状态的，是感知未来世界和全新精神的一种方式。 我认为这种超越性、精神性，对于务实而不能自省的人类不仅仅是一种启示、引导和解放；艺术还承担着不间断地解放人类文化智性的重任孙吉山名言不要把具有突出个性，突出才华的学生消灭在井井有条的严管之中。 ——孙吉山微笑是一种力量、一种自信，更是一种作为教职、教管员工的最可贵的职业素质！——孙吉山在北科院执教以来，令我最欣慰的是在对待学生上，以及在教育教学上形成了一种“可贵的情节”，我真心希望任何一名员工不管身在何职都要做到尽职尽责，将心比心，平等对待，大局为重。 ——孙吉山素质没有尽头，素质需要后天的培养，高素质应该是融入环境而高于环境下的战略性引导与良性体现。 ——孙吉山教师回忆有意义的故事李英杰2008年7月13日17:教师是一个非常有意义的工作，也是一个机械重复的工作，它需要耐心，需要爱心，需要关心，更需要一双善于发现的眼睛。 在我18年的教学生涯中，有许多感人的故事，令我难忘。 那是2000年毕业的一个叫孙吉山的学生，他是学美术的，2001年考取中国人民大学徐悲鸿动漫系。 2001年的元旦，我收到他的一封信，信中说：“老师谢谢你在关键时期给我的教诲，以后无论怎样我都不会忘记。 给你写这封信我花了整整一星期的时间。 ”我看着这封信，它是用三种不同的字体写成，而且一笔一划写的都特别认真，看着这些字，我回想起他读高二时一节课的情景。 平时我特别强调学生的书写，而他的每次作业字都很潦草，简直看不清。 一次上讲评课，我叫他站起来，说听说你画的画非常漂亮，可你的字我却不敢恭维，是你写的好，老师欣赏不了，还是你写的字的确乱，老师看不清呢？人都说，书画不分家，老师希望今后你的字和你的画一样好，得到人们的称赞。 他很乐意的接受，一段时间后，书写进步很大。 通过这件事，我意识到，批评要讲究艺术，先表扬，后批评，批评要中肯，才会有好的效果。
中国食文化研究会机构简介
中国食文化研究会致力于弘扬中华民族的优秀食文化，其工作宗旨是在邓小平理论的指导下，遵循“三个代表”重要思想，遵循国家法律和政策，团结各界人士，包括国内外专家学者，共同研究和发展中国食文化，以促进中国特色社会主义食文化和食品经济的健康发展。 该会的首要任务是系统深入研究中国食文化的各个方面，包括历史兆耐物、现状和未来发展趋势。
研究会组织专家学者，从多个角度进行研究，如汉族、55个少数民族的饮食文化，以及佛教、伊斯兰教和道教的饮食传统；食物来源、食具食器、饮食礼仪和风俗习惯，以及与食物相关的艺术作品和文献；酒、茶、盐、糖等特定文化的深入探讨，以及烹饪技艺的系统研究。 他们还会编辑出版食文化图书和报刊，展示食品行业名人的题词和书法艺术，制作食文化相关的文艺作品和影视作品，以及建立食文化网站，推动国内外的交流。
此外，研究会还关注中国传统美食文化的传承，通过研究名特食品和地方风味食品，以及食品加工技艺，鼓励饮食企业提升文化意识，以文明生产、经营和服务提升食品的附加值，实现社会和经济效益的双赢。 同时，研究会开展国际间的食品经济、科技教育交流，进行食文化认证和人才培训，并且会设立实验性经济实体，引入海外资金和技术，为企业提供咨询服务，推动行业的进步和发展。
扩展资料中国食文化研究会，于1994年6月7日经文化部批准、民政部注册登记成立。 该会为全国性的非营利性食文化研究学术组织，为社会团体法人，受国家法律保护。 本会由海内外热心中国食文化研究的社会活动家、食品和饮食专家学者、文化艺术工作者、食品和饮亩橡食企业家及有关团体代表组成；族液在中华人民共和国民政部和文化部的业务指导和监督管理下，根据国家政策法规独立开展工作。
